Frottage

Que fácil resulta recoger en papel los objetos que nos rodean, que actividad tan interesante para trabajar con los alumnos. Es una técnica artística, ideada por el pintor surrealista Max Ernst en 1925, que permite atrapar la textura en una hoja de papel. Se pueden captar  formas, sensaciones… se puede invertir la realidad.

Tras la visita a la exposición “al Raso” me quedo al igual que con esta actividad que de lo cotidiano, lo que tienes día a día, lo que no aprecias (el suelo, la pared, alcantarilla, piedra, rama, silla…) es algo vello, es algo que puedes convertir en una obra de arte. Es en lo “cotidiano” en lo que me he inspirado para hacer este frottage.

(Tronco, lata, grieta, puzle, suelo,radiador, mesa, sumidero)

"Mi pequeña huella" al Raso

RIP "Picasso and Marie-Thérèse"

"Picasso and Marie-Thérèse"

 

PICASSO

Pablo Picasso fue un artista y pintor nacido en España, quien revolucionó, no sólo la pintura, el dibujo, la escultura y la cerámica, sino la forma en que el público apreciaría el arte.

Picasso nació en la ciudad de Málaga en 1881.  Su padre José Ruiz Blasco fue a su vez artista, profesor de arte y primer maestro de Picasso. La tutela de su padre fue definitiva para su aprendizaje y en sus primeros dibujos infantiles hechos a lápiz, Picasso muestra su maravillosa capacidad infantil de observación y un trazo espontáneo y seguro, poco común para un niño de su edad.

A los 10 años su familia se traslada a La Coruña, allí continúa con sus estudios de arte y tanto su padre, como su madre María Picasso, le brindan todo su apoyo, confianza y estímulo.

Picasso es considerado el artista más importante del siglo XX y uno de
los más influyentes en el desarrollo del arte moderno. Hay más de 1500
obras suyas en museos de todo el mundo.

Tuvo varios períodos que marcaron su carrera artística, entre ellos están:

·        - Entre Barcelona y París. El período azul

·        - París. El período rosa

·         -Protocubismo

 Las señoritas de Aviñón

·         -Cubismo

Primera etapa: Cezanismo

Segunda etapa: cubismo analítico

Tercera etapa: cubismo hermético

 Cuarta etapa: cubismo sintético 

Esta obra “ Marie-Thérèse” se puede situar en la etapa del cubismo hermético entre 1910-1912 aprox. Este periodo se centra en la interpretación de la figura humana a través de equivalencias abstractas, de la fragmentación de los volúmenes solo quedan las aristas en planos. Se basa en una estructra lineal muy presente reforzada por austeridad y monocromía de colores.

“De un céfiro fecundo"

Fotodiálogo 19/03/2014

"Ladrillo" trabajo de clase 19/03/2014

Ladrillo

"The monuments Men"

Quiero hacer mención a la película “The Monuments Men”, una película basada en hechos reales sobre la mayor búsqueda de tesoros artísticos de la historia. Está ambientada en la segunda guerra mundial, en la que un batallón de valientes hombres encomendados por Franklin D. Roosevelt se adentra en la Alemania nazi para recuperar las obras robadas a sus legítimos propietarios. Hasta aquí os puedo contar…

Que lo disfrutéis…

Aluminio

Miles de cosas, de objetos pasan todos los días por nuestras manos, con una utilidad fija, sin pararnos a pensar en nada más. Un vaso sirve para beber, un tenedor para comer…. Esto lo aprendemos desde niños cada cosa tiene su utilidad definida y limitada. Pero quizás esto lo deberíamos de meditar y dejar que fluya nuestra imaginación.

Ángel nos ha enseñado el más allá de un simple papel de aluminio. ¿Para qué sirve este material además de para envolver bocadillos? Lo hemos experimentado con nuestras propias manos, una escultura, eso es lo que hemos creado, una escultura de aluminio, una obra de arte.

Ha conseguido divertirnos, unirnos, experimentar, sentir, tacto, calor, frio, olor, dolor, agobio, unión, colaboración…

¿Qué conseguiríamos con nuestros alumnos de educación infantil?

05/03/2014

Actividad1. Fotodialogo

Carmen Lucena Rodríguez
Ana Martínez Romero 
Lourdes Ros Buendía 

Actividad 2.
Composición, encuadre,  punto de vista, el segundo plano y el enfoque.

El misterioso comienzo de la educación artística

 Las primeras referencias que tenemos de la educación artística son de la antigüedad. Las primeras reflexiones fueron hechas por los filósofos Platón y Aristóteles. Para ellos era importante la educación artística para no cometer errores en la vida diaria, y para poder admirar la belleza del cuerpo humano, el arte en esta etapa estaba ligado a la utilidad y la belleza.

¿Pero quién nos dice que la educación artística no comenzó mucho antes de la antigüedad?

No parece cierto que una cultura que hace arte, no hable de educación.

¿Qué es la educación artística?

  La Educación Artística facilita el desarrollo integral de las cualidades humanas.  Su propósito es  el despertar de los procesos creadores y la ampliación de los potenciales personales, posibilitando profundizar en el papel del arte  como una esencial e irrenunciable forma de conocimiento. Toda obra de arte es portadora de gran cantidad de información codificada no verbalmente. Cada manifestación artística es una cristalización simbólica de la manera en la que se siente, se entiende y se desea expresar las vivencias al compartir, dialogar y hacer consciente quiénes somos y cómo se interactúa en el mundo. Si bien tanto la creatividad como la creación habrían de estar presentes en todos los ámbitos de la vida y en todas las áreas curriculares, y por supuesto no olvidarnos de educación infantil.

Es importante recordar que la creatividad ha de ser entendida como una cualidad inherente al ser humano que contribuye a su felicidad. No se trata sólo de ser creativos en determinadas áreas, hay que serlo en todas las facetas de la vida. 
 

Marta con euro de chocolate